More entries in

  1. Exhibitions
  2. News

Singer Laren will present a private collection from 16 January to 6 May 2018 with works by major artists such as Monet, Manet, Renoir, Degas, Pissarro, Van Gogh, Bernard, Gauguin, Sisley, Signac, Van Dongen, Matisse, Marquet, Dufy , Nolde and Picasso. The paintings and works on paper of the famous, mainly French impressionists, post-impressionists and expressionists come from the art collection of the Van Vlissingen Art Foundation. The exhibition is the report of a ‘Wonderful Journey’ by a collector couple that, in a passionate manner and over the course of 45 years, brought together an extensive and very beautiful collection.

Each year, the Van Vlissingen Art Foundation selects a talented contemporary artist to promote interest in his / her work in a broader circle. In Singer Laren you will see a selection of works by prize winners among Tomas Hillebrand.

 


More entries in

  1. Exhibitions
  2. News

 

21 October 2017- 10 Novemvber 2017, Exhibition ‘Elysium – Barbara Nanning & Tomas Hillebrand’  T² International Contemporary Art Center at Eling Road 1,Yuzhong District, Chongqing, China. This exhibition is organized by T² International Contemporary Art Center, co-organized by Academy of Arts and Crafts, Sichuan Fine Art Institute and Oooit Art. The exhibition is Curated by Mr. Gao Yi and Mr. Xie Yaping (the vice president of Academy of Arts and Crafts, Sichuan Fine Art Institute) and is supported by Embassy of the Kingdom of the Netherlands, Gemeente Amstelveen, Stubble&Co, TESTBED 2 Culture and Creative Park.

极乐净土在梵文中是幸福所在之处的意思,极乐世界充满了宫殿楼阁,宝花珍禽,它是一切美好事物的代表,是一个人人向往的世界。走进荷兰艺术家托马斯和芭芭拉的玻璃艺术世界,就仿佛看到了极乐世界的美物与福泽,一个会让你迷失自我的神秘之国。玻璃在光线的反射下,将周边的环境映入斑斓的色彩中,细致入微的触感,极致的曲线和令人着迷的色彩让作品天人合一,完美无瑕。观者仿佛在镜中看到另一个世界的自己。

托马斯出生于1977年,毕业于著名的荷兰阿姆斯特丹皇家艺术学院。他对材料的感受独特而敏感,在创作中,他赋予欧洲3500年历史的古老玻璃制造艺术以当代的灵魂,他在有上百年历史的荷兰玻璃工坊,用最古老的方式吹制玻璃,然后采用喷砂,镜面,混合铁,镀银,亮漆,创作出全新的作品。尽管破损率极高,但是经过水与火的历练,这些艺术品仿佛蜕变成了具有灵魂的生物。2013年,托马斯获得Van Vlissingen 艺术基金会奖项,并被送往日本学习漆画。他的作品曾在荷兰皇家莱尔丹的玻璃博物馆,荷兰国家博物馆,扬范德托赫特博物馆等展出,也被各界名人和艺术爱好者所收藏。

芭芭拉1957年出生于荷兰海牙,同样毕业于荷兰阿姆斯特丹皇家艺术学院。她是荷兰重要的玻璃艺术家,她的作品在欧洲,日本各大美术馆和画廊展出,像阿姆斯特丹市立美术馆,德国科斯费尔德玻璃博物馆,日本著名的小柳画廊和比利时根特设计博物馆都举办过个展。从1978年至今,芭芭拉参加了无数的群展和设计博览会,从2010年起,她每年都参加巴塞尔和美国迈阿密设计博览会。2016年芭芭拉获得德国Art Aurea 手工艺艺术大奖。此外芭芭拉的作品被世界各大机构收藏,比如瑞士洛桑设计与当代应用艺术博物馆,法国巴黎装饰艺术博物馆,德国汉堡艺术与工艺美术博物馆,美国波士顿美术馆和台北立莺歌陶瓷博物馆。

 


More entries in

  1. Exhibitions
  2. News

12360102_663501123753682_8071449860362340330_n


More entries in

  1. Exhibitions
  2. News

Rijksmuseum_2016_web


More entries in

  1. Exhibitions
  2. News

Premier presentation of 2 of my new monumental artworks coated with Frech polish at Van der Horst #122 at PAN Amsterdam.
10636102_10152468510772078_1007111635444810688_n


More entries in

  1. Exhibitions
  2. News

TH_politoer_web

Press release in Dutch:
PERSBERICHT

Tomas Hillebrand toont nieuw werk op de Kunstrai
04-06 t/m 09-6-2014
Stand 36, solopresentatie, Huub Hannen Galerie

Vorig jaar kreeg Tomas Hillebrand (1977) een toekenning van De stichting Van Vlissingen Art Foundation voor zijn autonome sculpturen in glas. Hiervoor deed hij onderzoek naar Japanse lakkunst; Urushi en maakte een reis naar Japan. De tentoonstelling “Tomas Hillebrand in Japan” was in september 2013 te zien in Museum Jan van der Togt in Amstelveen en het gelijknamige boek werd uitgegeven door De stichting Van Vlissingen Art Foundation. Zijn nieuwe collectie werken zijn voor het eerst te zien tijdens de Kunstrai bij Huub Hannen Galerie stand 36.

Tomas Hillebrand streeft in zijn werk een hedendaagse interpretatie na van de 19de-eeuwse kunststroming de Romantiek. De relatie tussen het nietige individu en de natuur verwondert de kunstenaar aanhoudend. Met name het natuurlijke materiaal, de ambachtelijke verwerking en de grote concentratie waarmee het werk wordt gemaakt, spreken Hillebrand aan.

In zijn autonome objecten domineert de natuur en het landschap. Het gaat hem waarbij niet om een natuurgetrouwe weergave van de wereld om hem heen maar juist om het weergeven van een vertekende werkelijkheid zodat er zich een eigen realiteit in ontvouwt die onder meer aanspraak maakt op het gegeven van de herinnering. Dat aspect werd versterkt toen Tomas uit de nalatenschap van een oom uit Goes een kist en diverse doosjes met uiteenlopende spullen ontving die hij interpreteerde als bewaarplaatsen voor herinneringen. Al die objecten waren voor hem niet zozeer spullen die herinneringen opriepen, maar die een aanzet kunnen geven tot verbeelding. Dat uitgangspunt komt terug in zijn glazen (sneeuw)bollen en met name in de basementen vervaardigd uit andere materialen. Deze basementen of “sokkeldozen” hebben een ruimte waarin iets in kan worden opgeborgen.
Hillebrand heeft voor deze nieuwe collectie met meesters in hun ambacht samengewerkt. Een aantal “sokkeldozen” zijn gemaakt van schellak-politoer, in de 19e eeuw een veelvuldig gebruikte lak. Andere sculpturen zijn voorzien van bladgoud geïnspireerd door een bezoek aan “The Golden Hall of Chusonji Temple” in Hiraizumi, Japan. Het bladgoud is uitgevoerd door specialist Jeroen Wilbrink welke onlangs ook de lier van het Concertgebouw heeft voorzien van goud.

photo: untitled, French polish, blown glass, water, mirror, 36 x 33 cm, year: 2014


More entries in

  1. Exhibitions
  2. News

Exhibition 5th September 2013 “Tomas Hillebrand in Japan”, Museum Jan van der Togt, Amstelveen

Each year the Van Vlissingen Art Foundation supports a talented contemporary artist deserving of more attention. The foundation was established by John and Marine Fentener van Vlissingen, who are also the founders of BCD Holdings, one of the world’s largest travel companies.

Part of the support being provided for 2013 has been granted to Tomas Hillebrand (born 1977) who makes autonomous sculptures in glass. Not in glass alone however, as Hillebrand’s bulbous glass figures, which are reminiscent of snowballs, are often placed on bases made from other materials. The works constitute imaginary worlds, miniature biotopes, water-filled spheres whose bottoms are reflected and in which the viewer can observe the contours of a landscape.

Tomas Hillebrand strives in his work for a contemporary interpretation of 19th century Romantic art. The relationship between the inconsequential individual and nature holds a persistent fascination for the artist.

Japan

While travelling in Japan in September 2012, Hillebrand recorded the awesome forces of nature, in collaboration with Japanese photographer Atsushi Okuyama.Another of the trip’s objectives was to study how Japanese lacquer work (urushi) is produced. Urushi is a traditional craftsmanship considered as the most difficult in the world. Hillebrand gained knowledge of production methods by experiencing the extractingproces of raw materials from the urushi tree and meeting lacquer work master Mr. Tetsuo Gido who executed laquerwork for several sculptures.

A book about Tomas Hillebrand’s experiences in Japan, written by Marcel Brouwer at the commission of the Van Vlissingen Art Foundation, is also being published. This publication, which includes plates of Hillebrand’s work, images from the creative process and a photographic travelogue by Atsushi Okuyama, will appear as part of the Inspiration series.

IMGL5807_webIMGL5813_webIMGL5811_webIMGL5827_webexpoIMGL5824_web IMGL5820_web

Photography by: Erik & Petra Hesmerg


More entries in

  1. Exhibitions
  2. News

thomas2013 (15 von 78)thomas2013 (12 von 78)thomas2013 (4 von 78)thomas2013 (31 von 78)Schermafbeelding 2013-10-15 om 18.52.33Schermafbeelding 2013-10-15 om 18.54.42

Photography by: Niculai Constantinescu


More entries in

  1. Exhibitions
  2. News

119__480x360_art-amsterdam_huub-hannen-galerie_webBildschirmfoto 2013-09-08 um 08.45.47

Participation in the 26th edition of Art Amsterdam, Holland’s largest contemporary art exhibition in May 2010.

Represeted by Huub Hannen Gallery –  gallery for Contemporary Art Maastricht.

More entries in

  1. Exhibitions
  2. News

Leven op de maan (September 6 to October 8, 2008)

Duo Show – Works on paper together with Marijke Sjollema

Gallerie Smits
Fokke Simonzstraat 29
1017 TD Amsterdam
www.galeriesmits.nl

Afbeelding 1


More entries in

  1. Exhibitions
  2. News
A mon seul désir, is de titel van één van de tapijten uit de 15de-eeuwse mille-fleurs-serie ‘De dame met de eenhoorn’ van Musée de Cluny te Parijs. De zes wandtapijten vormen een allegorie van de zintuiglijke waarnemingen van de mens. Het zesde tapijt A mon seul Désir zou geïnterpreteerd kunnen worden als het vrijwillig verzaken van de zintuiglijke sensaties ten gunste van een hogere waarnemingsvorm. Hierdoor komt de liefde op een hoger, geestelijk, ervaringsniveau. De bloemen die de dame en de eenhoorn omringen, staan voor evenzoveel zintuiglijke sensaties maar kunnen tevens geïnterpreteerd worden als hogere zijnservaringen. Dit gebied tussen het aardse en metafysische inspireert Tomas Hillebrand tot het maken van glasobjecten. In 2003/2004 vormden sneeuwbollen de inspiratie voor het maken van de eerste staande glazen waterkoepels. Hillebrand creëert plaatsen van herinnering in zijn domes; geen letterlijke plaatsen zoals de sneeuwbollen met de Eiffeltoren van Parijs of een Tiroler berglandschap. Zijn werelden worden gevuld met een spel van licht, vorm en kleur. Ze herinneren niet aan een concrete wereld en ook blijft onduidelijk of het een herinnering is aan het verleden of eerder een herinnering is aan het idee van het mogelijke, van gevoelens, van het onderbewuste. Net als de domes, geven zijn sensueel bolvormige hangende spiegels een vertekend beeld van de werkelijkheid. Nu niet doordat het water en het licht de blik op de werkelijkheid vertekenen, maar doordat het bolle oppervlak de omgeving waarin de beschouwer staat verkleind en vervormd reflecteert. Terwijl je de domes alleen van buitenaf in kan kijken, zuigen de spiegels de toeschouwer het beeld in door middel van de reflectie. Even maak je deel uit van de wereld die de kunstenaar je via het beeld toont. De uitwendige bolvorm trekt je naar binnen. Zou de kunstenaar ons met A mon seul Désir willen voeren naar ‘het Schoone’, naar ons eigen verlangen? Niet als utopisch gedachtengoed of escapisme, maar om een moment van schoonheidsbeleving te bieden in onze dagelijkse realiteit. Deze tekst is geschreven door Mandy Prins en kwam tot stand naar aanleiding van een gesprek tussen Tomas Hillebrand, Tom Lenders en Mandy Prins.

Untitled

Overview exhibition

Bildschirmfoto 2013-09-08 um 08.46.11

 


More entries in

  1. Exhibitions
  2. News

Group Exhbition “A Haunted Hause of Art” curated by Gabriël Lester, Outline, Amsterdam (2002)

Gabriël Lester one of Outline’s advisors, has been invited to make an exhibition. For this show, Lester not being a curator, took the approach to organize this show resembling his own working method as creator of films and installations.

« For A Haunted House of Art, the Outline space will be turned into a haunted house. It will be completely stuffed with artworks that are one way or another connected to the theme. A baroque mixture of various pieces of work by a great number of (international) artists, with various levels of experience, different audiences and ambitions, will show the figurative bogey in contemporary art…

By showing a huge number of works in the rather small, theatrical space, Lester likes to offer the possibility of discovering the spectator’s own experience from within the chaos of images and impressions. Particularly because the space seems to tell a story of its own, the shown pieces of art will manifest themselves to the audience as a mixture of objects, ornaments, decorations, and artworks.

The ultimate goal of A Haunted House of Art is to be an entertaining exhibition filled with expression. A real sight showing an overview of contemporary art forms while inviting the audience to investigate its own behavior of looking. » Gabriël Lester

Bildschirmfoto 2013-09-08 um 09.12.13